Cette réalité rêvée impose au spectateur son dynamisme irrésistible. Les œuvres de Margarita Plaza, éminemment cinétiques, ne sont que vibrations, impulsions, projections, explosions, ondulations, griffures, giclées, tournoiements, ascensions…  mouvements innombrables encore démultipliés par  les couches superposées. Nous assistons en direct au geste de l’artiste, qui transforme la couleur en matière animée d’une vie turbulente et baroque. Notons que l’Espagne est présente, dans l’association des rouges et des jaunes.

Ce mouvement peut se moduler : élan furieux et convulsif quand la nature se révolte,  il devient impulsion sereine et fraternelle quand les mains s’étreignent. Par-delà ces différences, c’est  dans un grand continuum que nous plonge la peinture de Margarita Plaza : un élan virtuellement universel entraîne et relie les êtres vivants (humains, oiseaux, poissons, chevaux, arbres), aussi bien que le cosmos, ses astres et ses traînées lumineuses… Les formes s’interpénètrent, les rythmes se répondent,  l’homme et la nature s’amalgament. Les nus n’émergent que partiellement de l’espace coloré dont ils sont l’émanation, les corps féminins se confondent avec les arbres, de même que les animaux fusionnent avec l’air et l’eau. Le mouvement est aussi un flux temporel : la conception et l’oeuf originel ont pour répondant la tête de mort, figure parmi les autres figures ; les générations s’unissent dans les mains qui s’étreignent, et le voyage inclut  les différents âges de l’humanité, depuis la préhistoire avec ses peintures pariétales, jusqu’à la modernité avec Einstein, en passant par des monuments et œuvres d’art de diverses époques.